viernes, julio 18, 2008
martes, julio 15, 2008
sábado, julio 12, 2008
Tarea 7.1
El Canon es la obra más conocida de Pachelbel, incluso una de las obras más conocidas de la música barroca.
En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.
Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.
Para empezar, nos imaginamos a una persona que está paseando sumida en sus pensamientos:
Escuchémoslo varias veces, para conocer cómo camina, cómo piensa... y reconocerlo después.
De repente, se encuentra con otra persona, pero cada una de ellas sigue caminando pensando en sus cosas:
Aunque están pensando cosas diferentes, las dos caminan en la misma dirección, es como si de repente se conocieran de mucho tiempo... y viene un familiar cercano de la segunda persona:
Intentamos poner nuestra atención en lo que va pensando cada una de las personas (o voces), en cómo van caminando en la misma dirección, pero cada una piensa algo distinto... ¿Somos capaces de fijar nuestra atención en una de ellas sin que los pensamientos de las otras nos distraigan? Pues ahora un poco más difícil... Intentemos contar cuántas personas distintas van caminando:
Después de una primera audición, podemos poner cada día un vídeo de una versión distinta del canon. He recopilado unos cuantos en una lista de reproducción del youtube, algunos más apropiados que otros para la escuela. La versión que más les gustó fue la de los gayageum coreanos y beatboxing... ¡No os lo perdáis!
Para realizar una unidad didáctica globalizada en la que el eje vertebrador sea esta audición, podemos trabajar en una orquesta escolar esta adaptación del canon. Si no veis correctamente la partitura, necesitas instalar el plugin de sibelius scorch.
Aunque en la partitura están todas las voces juntas, se trata de hacer una entrada escalonada de las voces, como en el canon original. Notaréis en la voz del bajo un RE que suena fatal... si tenéis un xilófono o metalófono bajo que llegue al SIb, cambiad esa nota...
miércoles, julio 09, 2008
Tarea 6.2
Teachertube es un clon del youtube pero específico para vídeos educativos. Todavía hay pocos vídeos en comparación con youtube, por lo que si buscamos un vídeo para ilustrar una clase es más sencillo buscarlo en youtube. Pero la ventaja que tiene es que, al tener vídeos exclusivamente realizados por profesores o instituciones educativas, podemos coger muchas ideas. Esperemos que la comunidad vaya creciendo, por ahora no he encontrado ningún vídeo en castellano.
Buceando por el teachertube he encontrado este vídeo que me ha hecho gracia: una vez más el poder educativo de la música unido a las matemáticas...
Creo que una canción parecida entusiasmaría a mis alumn@s... ¡Quiero un croma!
Tarea 6.1
Proponemos una audición para nuestro alumnado de tercer ciclo de Primaria.
Las instrucciones que les damos a los niños son simplemente que anoten todos los instrumentos musicales que escuchen en la siguiente audición, llamada "Entrada" de Stephen Scott. Ponemos el audio sin enseñarles el video.
No es necesario escuchar la pieza entera; pasados unos dos o tres minutos les preguntamos qué instrumentos han anotado: caja china, tambor, violín, violoncello, bongos... suele ser lo usual.
Podemos preguntarles "¿No habeis escuchado un piano?" y a continuación les ponemos el video de la audición:
Esta actividad les suele sorprender y gustar, aumentando la motivación y el interés por la música contemporánea. A partir de aquí, podemos hablarles o ponerles alguna obra para piano preparado de John Cage.
Y cómo no, que investiguen en internet algunos datos sobre el compositor, junto con una fotografía suya para colgarla en la "Cartelera de Músicos", que es un espacio de la pared del aula donde colocamos los retratos de los compositores de las audiciones que escuchamos en clase, ordenados cronológicamente, de manera que a final de curso tenemos una perspectiva visual de la historia de la música.
He aquí una pequeña biografía de Stephen Scott:
Stephen Scott nació en Corvallis, Oregon, en 1944. Sus padres, de formación científica, también eran músicos amateur con talento. Estudió música a edad temprana, incluyendo flauta dulce en Bristol, Inglaterra, clarinete y saxofón en bandas musicales escolares de primaria y secundaria, y estudió transcribiendo por su cuenta grabaciones de Charlie Parker, Miles Davis, Gil Evans, Oliver Nelson y John Coltrane en el instituto.
Sus estudios formales en composición fueron en las Universidades de Oregon y Brown, con estudios de campo de música africana en Ghana, Tanzania y Zimbabwe en 1970.
Scott es profesor de música en la Universidad de Colorado. Ha trabajado en la facultad de The Evergreen State College y como compositor invitado en la Aspen Music School, New England Conservatory, Princeton University, University of Southern California, y en varias universidades y conservatorios en Australia.
Entre sus premios se incluyen el New England Conservatory/Rockefeller Foundation Chamber Music Prize (1980) y un National Endowment for the Arts Composers' Fellowship (1985-86). Scott aparece en el New Grove's Dictionary of American Music y en el Baker's Biographical Dictionary of Musicians, y su trabajo es analizado en varios libros sobre la música del siglo XX. Su obra para piano con arco "The Tears of Niobe" representó a los Estados Unidos en 1991 en el International Rostrum of Composers en Paris.
Tarea 5
Piano interactivo
Además de pulsar las teclas con el ratón puedes usar el teclado de tu ordenador. Éste y otros juegos musicales en flash podemos encontrarlos en la web www.flashmusicgames.com. Hay juegos de emparejar sonidos, de lenguaje musical... Vale la pena echar un vistazo por si queremos usarlos alguna vez en clase.
Tarea 4
Un suikinkutsu es, según la wikipedia:
(...) un elemento decorativo de jardín e instrumento musical. Un suikinkutsu es un recipiente con un agujero en la base y colocado al revés. Las gotas de agua caen a través del agujero y al golpear el agua almacenada, producen un agradable sonido parecido al de una campana o al instrumento musical japonés koto. Normalmente se construye junto al chozubachi o tsukubai, lavabo tradicional japonés, que se utiliza para lavarse las manos antes de entrar a un templo shinto o antes de la ceremonia del té japonesa.
De hecho, su ideograma 水琴窟 significa literalmente Agua, Koto, Cueva, lo que lo describe perfectamente.
El sonido cristalino de las gotas de agua se considera relajante, también se describe como bello y puede llevarte a un estado de paz y armonía.
La tradición dice que si escuchas un suikinkutsu vivirás tres años más.
O sea, que... ¿A qué estás esperando? ¡Dale al play!
Descarga el sonido del suikinkutsu
El sonido del agua conecta profundamente con nuestra alma y tiene un efecto relajante que todos hemos experimentado. La fascinación por el rumor del agua, ya sea de orden práctico,o como elemento arquitectónico, integrándolo en el paisaje sonoro, es,al menos en España, un legado andalusí.
Tal vez la mejor muestra de este legado sea la Alhambra de Granada, una verdadera maravilla del Mundo, tanto arquitectónica, como artística, y también musical, si tenemos en cuenta su paisaje sonoro. Todos los que hemos paseado por la Cuesta de Gomerez o por el Generalife recordamos ese rumor de agua por todas partes.
Sobre este paisaje sonoro, José Igés y Concha Jerez elaboraron en 1994 una composición sonora, La Ciudad del Agua - 12 postales sonoras de la Alhambra y el Generalife de Granada.
En el artículo Comentarios a cierto repertorio paisajístico, de Ferran Cuadras, alojado en el interesantísimo archivo de arte sonoro Sonoscop se comenta "La Ciudad de Agua":
Una sugerente y evocadora composición sonora que combina elementos paisajísticos e interpretativos. Sus autores, la artista intermedia Concha Jerez y el compositor José Iges. La pieza transcurre en un escenario de ensueño, la famosa Alhambra de Granada y su distintivo sonoro más emblemático, el agua. "Así nos hemos medido con el monumento y los adyacentes jardines del Generalife a través de su sonido más propio, el agua, trazando un paseo que descubre al oyente las ricas y sugerentes calidades de dicho fluido al recorrer sus espacios". Efectivamente, pasear, en ocasiones, supone una actividad consustancial a la captación y mejor comprensión del paisaje sonoro. A través de un itinerario más o menos voluntario, el individuo advierte multitud de eventos y objetos sonoros, distingue con claridad la sucesión de espacios sonoros que atraviesa y, en definitiva, cercena la aparente uniformidad de esa realidad acústica.
El poético recorrido por ese monumento, interrumpido en once ocasiones, desnuda un acotado pero seductor catálogo de motivos rumorosos. Y es, precisamente, la organización de estas fuentes sonoras la principal virtud de 'La Ciudad de Agua'. Ciertamente, Concha Jerez y José Iges exhiben una notable aptitud en la articulación de diferentes sonoridades de agua, voces, comentarios, cantos, risas, poemas, flashes y motores de cámaras fotográficas. Como si de un elegante mosaico se tratase. "...Un poliedro de doce caras, numero fundamental de la Alhambra". Por su parte, Pablo Beneito y Esperanza Abad contribuyen a través de fugaces recreaciones literarias al enriquecimiento evocador de la composición.
Escuchemos esta obra:
Fuentes:
viernes, julio 04, 2008
Tarea 3.2.
La Obertura 1812 de Tchaikovsky (Post revisitado)
En esta tira de los maravillosos Calvin y Hobbes se muestra el poder de la motivación que la música clásica puede tener en los niños... No he podido conseguir la tira en español, pero más o menos dicen:
- Calvin: ¿Qué música es esta?
- Hobbes: Es la Obertura 1812.
- Calvin: Casi que me gusta. Interesante sección de percusión...
- Hobbes: Son cañones...
- Calvin: ¿¿Y tocan esto en salas de concierto abarrotadas?? ¡Caramba, y yo que pensaba que la música clásica era aburrida!
Pues en el blog Curioso pero inútil encontramos un super curioso pero no tan inútil post comentando esta pieza:
[...]la obra comienza con una melodía preciosa, a cargo de los cellos, que representa las oraciones del pueblo ruso antes de partir para la batalla. Luego los cornos franceses van relatando pasajes in crescendo que reflejan las victorias francesas a medida que se acercan, y luego toman, a Moscú. La Marsellesa puede oirse unas cuantas veces, en cada victoria francesa. Tras la toma de Moscú, cambian las tornas: el General Invierno, el mejor aliado de los rusos en toda su historia militar, obliga a Napoleón a retirarse y retroceder. Hay unas cuantas melodías populares rusas en esta parte. Y luego, luego viene lo mejor, cuando se narra la derrota francesa a cargo de los rusos, mientras suena Dios salve al Zar. Esta parte es excepcional porque Tchaikovsky la compuso para orquesta, campanario y destacamento de artillería. Sí, estimados lectores. Suenan campanas que celebran la victoria rusa, y suenan cañones durante la última batalla. Normalmente, cuando esta obra se representa los cañones son sustituidos por un inmenso bombo, y las campanas del campanario por otras más pequeñas, que puedan entrar en la sala de conciertos.[...]
Pues gracias a la bitácora de CPI podemos escuchar una versión con cañones y campanario [.mp3, 13,9 mb]... Se la tomo prestada, espero que me lo permita.
Tarea 3.1.
Gibraltar. Una rocosa disputa.
Fue en el Tratado de Utrecht de 1713, que pone fin a la guerra de sucesión española.
España cede Gibraltar y Menorca a los ingleses a cambio de que Felipe V fuera reconocido como Rey de España.
Por su parte, Francia, Inglaterra y Holanda reconocían a la Corona de España la posesión de la América Austral y de todas las islas adyacentes.
DOCUMENTOS RNE es un documental radiofónico, que hace algún tiempo presentó esta serie de tres capítulos que narra la historia del largo conflicto del Peñón, gracias a los fondos sonoros de Radio Nacional.
Gracias a que rtve.es está apostando por ofrecer sus contenidos en internet, he conseguido recopilar estos programas que escuché en radio hace tiempo. He usado el código del play tagger de del.icio.us en la misma entrada del blog.
Primer capítulo: comprende desde los comienzos de la disputa hasta 1945.
Segundo capítulo: abarca desde 1945 hasta 1975.
Tercer capítulo: abarca desde 1975 hasta 2006.
Fuentes:
martes, julio 01, 2008
Las manías de Manuel de Falla
No me resisto a reproducir aquí esta entrada del maravilloso blog Ya está el listo que todo lo sabe, lleno de curiosidades de todo tipo.
El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.
En la web el poder de la palabra podemos escuchar algunas de sus obras. La web de la Fundación Manuel de Falla también tiene una biografía muy interesante.
Una de las obras de Manuel de Falla apropiadas para trabajar en Primaria es El Amor Brujo. En este curso, por ejemplo, realicé algunas actividades con los niños de 6º antes de que asistieran a un concierto didáctico en el que escucharon la obra entera. En cada clase les ponía una pequeña audición, y les proporcionaba la letra del libreto. Leemos la letra antes de escuchar la grabación, y se abre un turno de palabra en el que los alumnos explican lo que sienten los personajes, etc. Mientras escuchamos la obra podemos realizar un dibujo de los personajes, de Candela, de Carmelo, del fuego fatuo... etc. Más o menos en cuatro sesiones ya tienen una idea de la obra completa, y escucharla entera en directo no se les hace tan pesado puesto que conocen los momentos clave.
Otra obra que se presta fácilmente a trabajar es el Retablo de Maese Pedro. Hace ya varios años vi un montaje de marionetas muy apropiado para niños. En la web del auditorio de Galicia tienen, entre otras propuestas didácticas, una unidad didáctica sobre el retablo de maese Pedro [PDF], para secundaria y bachillerato. Tiene el libreto de la obra, por lo que para Primaria podemos adaptar las actividades según los objetivos que deseemos alcanzar.
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